anagnórisis

Se habla de lo sublime como ese momento que parece elevarnos espiritualmente en la contemplación de una obra de arte, ateridos por un sentimiento desconocido, ajeno a nosotros como el de esa inusual belleza que escapa a nuestra comprensión. Puede ser lo sublime el culmen de una obra de arte, aunque hay otro sentimiento que por cercano, se sitúa por encima de lo sublime: la familiaridad de algunas obras de arte. Una especie de anagnórisis artística que ocurre cuando en la contemplación de una obra, ves rasgos, indicios, muescas de tu propia personalidad vertida en algo ajeno, ese algo que tus manos no han creado por inoperancia entre tú consciencia y el arte manual requerido. Son obras de una familiaridad dolorosa, que sin embargo te atrapan precisamente por su cercanía y falta de perfección en comparación con la eterna permanencia de lo sublime.

Algo de este sentimiento lo experimento con las obras de Matsui Fuyuko, una artista que desde que la ví hace un par de años en ese alejado museo de arte contemporáneo de Tokio, he ido siguiendo su trayectoria fascinándome con cada nueva obra. Desde aquella exposición, entró a formar parte de la galería Naruyama, una pequeñísima galería que ocupa un cuarto de apenas cuatro metros cuadrados en un antiguo edificio de viviendas reconvertido en oficinas, en Kudanshita, entre el Palacio imperial y el templo Yasukuni. En esta galería que trata con mimo a sus artistas, Matsui se ha hecho un nombre en el nuevo panorama artístico del nihonga con su fusión de técnicas tradicionales con sugerentes -por su fantasmagórica evanescencia- temas contemporáneos.

"Scattered deformities in the end". Matsui Fuyuko, 2007

Su última exposición bajo el título "Narcissus" ha recibido excelentes críticas, hasta el punto que fue portada de la biblia de las revistas de arte japonesas, "Bijutsu Techo" ("Cuadernos de arte"), que además le dedicó casi cincuenta páginas entre entrevistas, artículos y fotografías de su trabajo. Una exposición que vista in situ en ese pequeño espacio de exposición que recuerda a un cuarto de estar del siglo XIX, mientras eres observado con indiferencia por el mismo señor Naruyama - dueño y señor de la galería-, propicia un ambiente en donde lo tenebroso de la exposición apenas desentona con el ambiente. Y así las miradas perdidas de los cuadros, cuerpos desmembrados o incluso el aura de suicido del bosque de Aokigahara, que inspiró uno de sus cuadros, se ven con normalidad y con verdadero placer estético.

Matsui Fuyuko trabajando en su atelier

Y justo el mismo día de clausura de la exposicón, se pone a la venta un libro de Matsui Fuyuko editado por Editions Treville, una de esas rarezas editoriales de buen gusto y mejor saber hacer. Aunque si eres un sibarita de los libros de arte, quizás mejor encargar a la galería Naruyama su libro edición limitada autografiado.

Mas información

Entrevista, artículo e imágenes de Matsui Fuyuko en la revista Art-Signal