multiplicidad

No se por qué razón, pero cuando llega la navidad en Madrid los espectáculos de danza desaparecen de la cartelera, o en su defecto se reciclan en burdas adaptaciones para niños de escaso interés, a no ser que tengas un churumbel a quién llevar. De esa escasez escénica, acabé viendo "Sun Flower Moon", el espectáculo auto-homenaje a los veinticinco años en escena de Momix, la famosa compañía creada por Moses Pendleton. A mi, que los excesos en la línea Cirque du Soleil me dejan bastante indiferente, no entiendo como hay todavía críticos que califican a estos juegos corporeo-visuales como danza, cuando en realidad no son más que acrobacias circenses remozadas con modernas técnicas visuales.

Un poco frustrado por esto, y por la irregular "Las visitas deberían estar prohibidas por el Código Penal", popurrí de Mihura sin pies ni cabeza, homenaje tardío y malo por parte del Centro Dramático Nacional- necesitaba desquitarme. Y el quite vino a buscarme a Yokohama, de la mano de Nacho Duato y mi querida Compañía Nacional de Danza.

Por vez primera, la CND en Japón y representando "Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío", pieza homenaje a Bach y al mismo Duato, que interviene con dos pequeñas apariciones al principio y al final de la obra, demostrando con su exquisita y delicada forma de bailar que el que tuvo retuvo, y que a sus "alumnos" todavía les queda mucho que aprender para saber canalizar de esa forma sus sentimientos al público.

Hacía mucho tiempo que no veía a la CND, y en todo este tiempo se percibe como aquellos proyectos experimentales de coreografías ensayadas con la CND2, han fructificado y se han incorporado al repertorio de la compañía principal. Es un lujazo poco apreciado el que España cuente con dos compañías de tan altísimo nivel y perfectamente complementadas. "Multiplicidad" encierra tantas tendencias de danza contemporánea, que se hace difícil definir el conjunto global. Es la música de Bach, con sus ricos matices, la que hace de hilo conductor a una obra que no decae en ningún momento, y que alterna los momentos de locura controlada con todos los bailarínes en escena, a idílicos duetos que en ocasiones me trajeron a la memoria las bellísimas coreografías de "Romeo y Julieta". La pena fue un público un tanto desconocedor, que al aplaudir al final de cada interpretación, convirtió la primera parte en una sucesión de escenas aparentemente inconexas, cuando la realidad es que estaban perfectamente hiladas. Menos mal que para la segunda parte se dieron cuenta de su error, y se pudo por fin disfrutar de la obra sin inoportunas intervenciones. Al final, el escaso público que ocupaba sólo la primera planta del Kanagawa Kenmin Hall se entregó totalmente, y con sus aplausos dieron una calurosa muestra de afecto no sólo a su compatriota la bailarina Tamako Akiyama (excelente, como siempre) sino a toda la compañía. Agradecimiento que espero sea tenido en cuenta para incluir Japón en futuras giras, y demostrar así que en España no sólo hay flamenco.