Kitano´s medore

En los karaokes, el término medore se refiere a una canción que no es sino una mezcla de los grandes éxitos de un artista. Algo parecido a lo que ocurre en la última película de Kitano Takeshi. Como si fuera un burla a la crítica y a todos aquellos estudiosos de su cine, que sobretodo en occidente le han colacado en un pedestal, Kitano recurre a su lado más canalla y se burla de todos ellos haciendo un encubierto homenje a muchas de las escenas más famosas de sus películas, y abusando de las actitudes de sus famosos personajes yakuza. En cierto sentido, esta pelícual que sigue la línea cómica de su anterior "Minna yatteruka!" ("Getting Any?"), muestra su doble naturaleza a una crítica occidental, no acostumbrada a la vis cómica de ese gran bufón que es Beat Takeshi. Además, la película comienza y termina con un rubio marine norteamericano apuntando a Kitano, como si fuese una premonición a como la crítica y parte del púbico occidental vilipendiaría a esta película. En su todavía breve paso por festivales, las críticas no se han hecho esperar y en el festival de Venecia por ejemplo, un crítico afirmó que "a todos nos gustan los sueños de Kitano, pero no somos su psicoanalista", mientras que en el pase para el público, muchos reclamaron su dinero a la salida.

En "Takeshis", la trama gira en torno a dos personajes que no son sino dos alter ego de la misma persona: Kitano Takeshi y Beat Takeshi. Es esta sin duda la película más autobiográfica de Kitano Takeshi, en donde el mismo se ve reflejado tanto en el pasado, como en un futuro posible. Beat Takeshi es la cara pública, el personaje de un duo cómico que ha alcanzado notoriedad como actor y director de cine gracias a sus películas sobre yakuza. En el otro lado, Kitano Takeshi, quizás el personaje que encarna los duros comienzos por abrirse camino en el mundo de la farándula, o la representación de un posible fracaso. Un personaje que trabaja en un konbini y vive una vida gris, en donde su único sueño reside en convertirse en actor, yendo persistentemente a numerosos casting. En uno de estos casting se cruza con Beat Takeshi, su doppelgänger, lo que desencadena surrealistas sueños y alucinaciones varias, en donde todos los personajes alternan sus papeles en una espiral de pasados perdidos y futuros posibles.

Hasta casi el final, la película mantiene el ritmo y la frescura de su planteamiento, dejando brillantes escenas como la de un casting para un papel de un empleado de un restaurante de ramen de pose yakuza, en donde se presentan una banda de verdaderos yakuza dispuestos a lograr el papel. O el dúo fromado por un siempre excepcional Terajima Susumu y una Kyono Kotomi que hace lo que puede, también resultan interesantes. Y por supuesto el propio Kiano Takeshi que en un excelente ejercicio interpretativo logra hacer de si mismo con naturalidad. Sin embargo, hacia el final la película entra en una cascada alucinógena en torno a un bicho, con una escena en un bar interpretada por Miwa Akihiro, que recuerda a una película de David Lynch. Estos elementos y la catársis de violencia del propio Kitano, desvirtua a una película que podría haber sido un gran film. Por eso hay que entenderla como una sonora carcajada de Kitano ante la crítica, y como una declaración de principios sobre la libertada creativa de un director, que tras la comercial "Zatoichi" de hace dos años, necesitaba un nuevo cambio en su carrera, o más bien un reencuentro con su pasado.

Producida, escrita, dirigida, interpretada y montada enteramente por él, Kitano Takeshi es un privilegiado que vive en una situación de libertad económico-artísitica que ya hubiera querido para si otro grande como Kurosawa Akira.