MOMA

Durante las vacaciones me acerqué a Roppongi Hills, una megacomplejo en el barrio de extranjeros de Tokio, formado por un feo rascacielos, dos torres de pisos de lujo, un estudio de televisión, varios centros comerciales adosados y unos multicines. Todo construido por un tal Minoru Mori, dueño de una constructura y de varias empresas, ególatra autoerigido en una versión japonesa de Rockefeller.

Para lavar la cara de este proyecto capitalista, y demostrar la filantropía cultural de estos nuevos ricos en la línea de la saga Rockefeller, entre tantas tiendas de lujo han añadido también un museo y una sala de exposiciones.

En el llamado "Mori Art Museum", ví una exposición bastante interesante, llamada "MoMA. Modern Means: Continuity and Change in Art, 1880 to the Present". Gracias a los fondos del prestigioso "Museum of Modern Art" de Nueva York (MoMA para los amigos), se ha podido montar esta exposición que indaga en las tendencias y préstamos entre el arte moderno y contemporáneo.

La colección estaba dividida en 4 espacios: Primal, Reductive, Commonplace y Mutable, que hacían referencia al tema de inspiración de las distintas obras de arte. Realmente, todos los grandes tenían su hueco: Gaugin, GUimard, Munch, Matisse, Picasso, Kooning, Bacon, Schiele, Mondrian, Kandinsky, Klein, Lichtenstein, Warhol, Man Ray, Tanguy, Magritte, Miró... Y muchísimos más que me dejo. En suma, una exposición excelente para ver las tendencias que se han seguido durante el siglo pasado, no sólo en pintura, sino también en escultura, fotografía, videoarte y diseño de objetos de consumo como las sillas Frank Lloyd Wright entre otras.

Por poner un ejemplo útil, en la exposición observé la evolución de un Miró que jugando con lo mismos colores básicos de Piet Mondrain, dió un giro a la geometría de este último para fundirlo todo en una curva continua.

Lo único que puede achacarse a esta exposición es que la mayoría de las obras, aún pertenecientes a grandes artistas, son obras menores o de sus primeras épocas, por lo que la evolución que pretende mostrar la exposición está un tanto sesgada. El otro gran pero fue el poner una pantalla de metacrilato protegiendo uno de los famosos "azules" de Yves Klein. ¿Como apreciar el azul intenso del lienzo con el reflejo molesto del plástico?.

Y una ausencia en mi opinión importantísima: Daaaalí (leáse con acento del Ampurdá estilo "Els Joglars"). Siendo como es el centenario "Dalí", esta ausencia se hace doblemente incomprensible.

FOTO: Un grato y sorprendente descubrimiento. Edward Munch en "The Kiss IV" mostrando su desconocido lado romántico.